ル・プランス、ミサ、汚れは御身のうちにあらず。

フランス・バロックというと、とにもかくにもヴェルサイユ！国王を頂点に、音楽官僚たちが織り成した宮廷音楽がそのイメージを形作っている。で、実際、オペラなど、宮廷の作曲家に独占上演権が与えられ、見事な一極集中！が、国中に教会があって、それぞれにオルガニストがいて、聖歌隊があって、ヴェルサイユとはまた違う音楽を歌い、奏でてもいた史実。ヴェルサイユがあまりにも燦然と輝くものだから、なかなか見えて来ない地方の状況なのだけれど... かのラモーは、リヨンやディジョンで活躍した後にパリへとやって来たわけだし、レクイエムの名作(後に、国王の葬儀でも歌われた... )を書いたジルは、トゥールーズの大聖堂の楽長だった。必ずしも、パリやヴェルサイユばかりがフランス・バロックではなかった。というより、地方の充実に支えられてこそのヴェルサイユであり、パリだったようにも思う。そんなフランス・バロックの地方をちょっと覗いてみる。
ということで、17世紀、フランス、ノルマンディー地方、リジューの大聖堂の楽長を務めていた、ル・プランスのミサ... エルヴェ・ニケ率いる、ル・コンセール・スピリチュエルの歌と演奏で、ミサ「汚れは御身のうちにあらず」(GLOSSA／GCD 921627)を聴く。

ルイ・ル・プランス(ca.1637-93)。聴いたことのない名前... どういう作曲家なのだろう？と、いろいろ調べるも、要領を得ず。それもそのはず、残されている作品は、ここで聴く、ミサ「汚れは御身のうちにあらず」のみなのだとか... 太陽王の時代(1643-1715)、ヴェルサイユや、その周辺で仕事をしていなければ、作品は残り難かったのだろう。ちなみに、ル・プランスのミサ「汚れは御身のうちにあらず」は、1663年にパリで出版されたことにより、今、こうして聴くことができるとのこと... ヴェルサイユが栄華を極め、フランス・バロックは大きく花開くも、ヴェルサイユ以外が見えなくなってしまうというジレンマ。ミサ「汚れは御身のうちにあらず」の、ヴェルサイユとはまた一風異なったトーンに包まれる音楽に触れると、ヴェルサイユへの一極集中が、ちょっと憎々しく感じられる。いや、ポスト・ヴェルサイユ世代(太陽王亡き後、フランスの音楽は自由化へと向かい、音楽の中心は、ヴェルサイユからパリへと移る... )とも言える、カンプラ(1660-1744)、ラモー(1683-1764)が、地方出身であったことは興味深いことで、ヴェルサイユへの一極集中の一方、地方では、次世代を育む豊かな土壌がしっかりあったわけだ。で、そんな豊かな土壌を垣間見せてくれるのが、ル・プランスのミサ「汚れは御身のうちにあらず」。ノルマンディー地方の街、リジューの大聖堂の楽長を務めたル・プランスの音楽には、フランス・バロックの先端を行っていたヴェルサイユとは違うローカル性、中央にはない純朴さが感じられ... そんなル・プランスのローカル性に触れると、かえって、ヴェルサイユが強く打ち出していたフランス性が、作り物っぽくも感じられたり... という、地方と中央のギャップのようなものを、何気なく織り込んで来る、ニケ+ル・コンセール・スピリチュエル。ル・プランスによるミサの通常文(文字通り、いつものミサで変わりなく歌われる部分... )に、ル・プランスの同世代、ヴェルサイユの権化、リュリ(1632-87)、イタリアで音楽を学んだシャルパンティエ(1643-1704)による固有文(そのミサの目的によって変わる部分... )を挿み、より総合的に太陽王の時代のミサを再現するのが、なかなか興味深い。
で、その始まり、入祭唱として歌われるのが、シャルパンティエの「喜べ、キリスト教徒よ」。シャルパンティエのイタリア仕込みの明快な音楽が、かえってフランスらしい芳しさを膨らませ、のっけから魅了される！のも束の間、続く、ル・プランスの音楽には、驚かされることに... そのキリエ(track.2)は、まるで時が止まってしまったかのようにルネサンス。シャルパンティエの後だと、また余計に際立って... ミサ「汚れは御身のうちにあらず」には、バロックが生み出した伴奏という概念は未だ無く、6声部で書かれており、ニケは、それを女声による3声と器楽によって構成する。いや、バロック期、教会風を意味したポリフォニーが、教会"風"なんてレベルで無く、ガチで息衝き、重々しい(というのも、イタリアの華麗なミサとは違って、フランスにおけるミサは、ルネサンス・ポリフォニーが堅守されなくてはならないという不文律があったから... フランスの宗教政策、ガリカニスムによるもの... )。一方で、女声のみで歌うことにより、色彩感や、やわらかさも生まれ、まったく以って独特。いや、太陽王の時代の、いともローカルなるオールド・ファッションは、かなりのインパクトを放つ。声と楽器がイーヴンに展開されて生まれる一体感は、伴奏という概念を生み出したバロックの、整理された響きには無いプリミティヴさを孕んで、何か凄い。というより、この凄さは、ローカルとか、オールドとか、完全に関係無くなった今だからこそ、解き放たれるものかもしれない。対するシャルパンティエは、イタリアの最新のスタイルの上に立ち、教会風の作法にも則って、実に洗練された音楽を聴かせる。最後に歌われるマニフィカト(track.12)の、軽やかに対位法を織り成して生む花やぎの妙、さすが... そして、ヴェルサイユのための音楽、リュリによる「おお、いと甘き主よ」(track.7)の、突き抜けた流麗さ！太陽王の宮廷というと、慇懃無礼なイメージがあるものの、リュリの音楽は、何ともエアリーで、麗しい... それは、フランスらしいメローさにも彩られ、聴く者を多幸感で包む。で、おもしろいのは、ドビュッシーへと通じるフランス音楽のDNAを見出せるところ... いや、それぞれに、それぞれの矜持を聴かせて、極まっている！
という、ル・プランス、シャルパンティエ、リュリを聴かせてくれたニケ+ル・コンセール・スピリチュエル。同じ、フランス・バロックでも、それぞれに個性を放っていて、一筋縄では行かないところを、卒なくまとめるニケの手腕。実は、かなり凄いことのように思う(一方で、当時のフランスのミサとは、そういうものだったわけだけれど... )。で、それを、女声のみでやり切るという... 混声ならば、ドシリと生まれる安定性を、あえて絶って、女声のみの、ちょっと危うげなバランスのままに走り切るスリリングさは、間違いなく、このアルバムの魅力となっている。それでいて、女声のみだからこそ、作曲家たちの個性が際立つところもあり... シャルパンティエの花やかさ、リュリの麗しさ、そして、ル・プランスの何とも言えない熱っぽさ、重々しさ... それらを、見事に歌い上げる、ル・コンセール・スピリチュエルの女声コーラス！高音が生む色彩感と、そこから発せられる鮮烈さは、ちょっとただならなくて... 彼女たちの歌声には、大地の深いところとつながるマジカルささえ想起させ、聴き手をグイっと引き込む。それが、思いの外、力強くて、恐くすらある。そんな歌声に応えるように、器楽部隊も、ジワジワとエモーショナルな演奏を繰り広げ、聴き入ってしまう。そうして響き出す音楽は、ひとりの男性が太陽だった時代の対極を成すようで、豪奢に飾り立てられたフランス・バロック、ヴェルサイユの時代へのアンチ・テーゼにも思えて来る。いや、フランス・バロックの地方も、なかなかにおもしろかったのだなと...

Le Concert Spirituel - Hervé Niquet　Missa Macula non est in te　Le Prince

■ シャルパンティエ : 喜べ、キリスト教徒よ H.306
■ ル・プランス : キリエ　ミサ 「汚れは御身のうちにあらず」
■ グローリア　ミサ 「汚れは御身のうちにあらず」
■ シャルパンティエ : 国王の健康回復のための感謝祈祷 H.341
■ ル・プランス : クレド　ミサ 「汚れは御身のうちにあらず」
■ シャルパンティエ : 司教叙階式のための序曲 H.536
■ リュリ : おお、いと甘き主よ
■ ル・プランス : サンクトゥス　ミサ 「汚れは御身のうちにあらず」
■ シャルパンティエ : おお、価値ある驚くべき宴 H.245
■ ル・プランス : アニュス・デイ　ミサ 「汚れは御身のうちにあらず」
■ シャルパンティエ : 主よ、王を健やかにあらせてください
■ シャルパンティエ : マニフィカト

エルヴェ・ニケ／ル・コンセール・スピリチュエル

GLOSSA／GCD 921627